Por Luis de la Paz  

Conocí al actor, director, empresario y forjador de nuevos talentos Miguel Sahid, durante un festival de monólogos en Havanafama donde interpretó un unipersonal realmente sorprendente por el magnetismo que emanaba del actor.

Luego supe que estaba viendo el desempeño de una figura muy completa, de sólida formación: Miguel Sahid es actor de teatro y televisión; experto en doblaje; profesor de actuación, presidente de la Sociedad Actoral Hispanoamericana (S.A.H.), institución con casi dos décadas de trayectoria formando nuevos talentos, desde niños, hasta clases para adultos. 

Sahid junto a Andrés Mejía, mantienen abierta una sala en Doral, donde presentan las producciones que emanan del Conservatory of Dramatic Arts que han creado para sus alumnos, con textos de Lorca y Shakespeare, clásicos y otros contemporáneos, siempre logrando espectáculos de gran calidad y profesionalismo. 

Como parte de su crecimiento profesional, Sahid acaba de publicar El poder de actuar, un libro con el que demuestra cómo la actuación puede convertirse en una herramienta real de crecimiento, autenticidad y transformación personal.

No suelo adjetivar, pero el director y maestro puertorriqueño Miguel Sahid, es una de las figuras que enriquecen la escena miamense y además, contribuye con su trabajo a engrandecerla. Es un apasionado de su profesión y eso se refleja en la intensidad de las respuestas que brinda en esta entrevista. 

—¿Es El poder de actuar un libro de autoayuda?

El poder de actuar no es un libro de autoayuda. No busca consolar: busca despertar. Este libro invita a algo mucho más desafiante… y más valioso: actuar, moverte, tomar decisiones, cambiar tu comportamiento. En la actuación –como en la vida– nada cambia si tú no cambias. Por eso, más que autoayuda, es un libro de autotransformación, construido desde la experiencia real de miles de actores y desde un oficio que exige verdad.

—¿Puede leerse como una guía para la actuación?

Sí, pero sería limitarlo. Es una guía para actuar en escena, en cámara… y también para actuar en la vida. En el libro reúno técnicas, ejercicios, enfoques y principios que he enseñado por años en mis clases y talleres. Pero sostengo una premisa fundamental: “Todo lo que te funcione… es tu propia técnica”. Este libro ayuda a encontrar esa técnica, esa voz, ese camino personal tanto para el actor como para cualquier persona que quiera comunicarse mejor, presentarse con seguridad y ejecutar con intención.

—¿Cómo fue el proceso de escritura junto a Edui Tijerina-Chapa?

Edui es un creador brillante. Su trabajo –incluyendo guiones como Cantinflas–, demuestra su capacidad de narrar con precisión y alma. Trabajar juntos fue unir dos mundos: el mío, lleno de vivencias de escenario, set, ensayos y formación de más de 5,000 actores; el suyo, estructural, literario, cinematográfico. Yo traía la experiencia. Él le dio arquitectura. Entre ambos construimos un libro vivo, honesto y profundamente humano.

—Háblanos de tu formación y tu camino en la industria.

Mi formación ha sido un puente entre Puerto Rico, Estados Unidos y Europa. Uno de los periodos más decisivos fue estudiar con Roberta Carreri del Odin Teatret, quien hoy honra este libro con su prólogo. Esa experiencia me marcó para siempre. Años más tarde fui el nominado más joven al Premio Federico García Lorca, seleccionado por los Reyes Católicos en España. He trabajado como actor, director y coach en series de Netflix como El Ganador; novelas como Más sabe el diablo; realities como Protagonistas de novela y numerosas obras de teatro. También en películas y proyectos independientes, entrenando a figuras como Adrián Di Monte (protagonista de Televisa), Andrea Igliozzi de Univisión (ganadora de 15 Emmys) e impartido talleres en Chicago, Bogotá, Orlando, Kingston (Jamaica) y Miami. Con el tiempo comprendí que mi pasión no era solo actuar: era formar, crear estructuras, abrir caminos, ver crecer a otros. Hoy sigo liderando el Conservatorio y la Sociedad Actoral Hispanoamericana, mientras que Andrés Mejía –maestro, director y mente estratégica– encabeza el Miami Institute, escuela con carácter universitario, que brinda créditos a los estudiantes. El Miami Institute está reconocido por el Departamento de Educación de Florida. Ambas instituciones nacen del mismo propósito: elevar la industria artística latina.

—¿Cómo definirías la técnica y el formato del Conservatory of Dramatic Arts?

Nuestro Conservatorio es un laboratorio profesional donde el actor trabaja desde todos los frentes: técnica clásica y contemporánea, trabajo de cámara, voz y dicción, construcción de personaje, manejo emocional, escenas reales, self tapes y audiciones, entrenamiento físico y movimiento y acompañamiento artístico y académico. No formamos actores que “fingen”, formamos actores que viven, conectan, transforman y cuentan historias con verdad.

—Manejas obras con elencos muy grandes. ¿Cómo lo logras?

Como lo haría un director de cine con una escena multitudinaria: con orquestación, precisión y confianza en el actor. Me apasiona trabajar con elencos grandes porque generan aprendizaje real: energía, ritmo, convivencia, técnica, profesionalismo. Cada actor tiene un lugar en la partitura. Cada escena está diseñada, pero hay espacio para la respiración, para el instinto, para la vida. Es un proceso intenso, riguroso y profundamente humano.

—¿Qué tan importante es el cuerpo docente de tu institución?

Es vital. Ninguna institución seria existe sin un gran equipo. En el S.A.H contamos con más de una docena de profesores activos, todos artistas trabajando hoy en la industria: actores, cantantes, bailarines, coreógrafos, especialistas en voz, directores y dramaturgos. Algunos maestros –como Susana Yasán– han colaborado en distintos momentos aportando técnica y experiencia. Pero nuestro sistema no depende de nombres individuales, depende de un ecosistema completo, poderoso y cohesionado. Y dentro de ese ecosistema, Andrés Mejía es una pieza clave. Aparte de ser maestro y director del S.A.H, ha sido responsable de desarrollar un pensum académico preciso, moderno y altamente efectivo para el avance real del actor. Hoy dirige el Miami Institute, donde su visión educativa ha creado un modelo de formación universitaria sólido y autorizado por el Estado de Florida. La fuerza del S.A.H es su equipo, cada maestro es un faro, cada clase una herramienta. Cada programa, una plataforma de crecimiento real.

—¿Qué podemos esperar de la presentación del libro?

Un evento cinematográfico. El 7 de diciembre, dentro del Flick Film Fest en Silverspot Cinema Miami, presentaremos El poder de actuar en un día lleno de conferencias con actores, directores de casting y productores; paneles educativos, podcasts en vivo, proyecciones, conversaciones íntimas sobre técnica y verdad escénica. Los asistentes podrán obtener la edición física, firmada y personalizada. A partir del 8 de diciembre, el libro estará disponible mundialmente a través de Amazon. Más que un lanzamiento, será una celebración del oficio del artista… y del poder de actuar dentro y fuera del escenario.

El poder de actuar se presenta el domingo 7 de diciembre, a la 1 pm., en el Silverspot Cinema, 300 SE 3rd St #100, Miami, 33131.