Por Nora Cifuentes

Salones de techos altos con lámparas de cristal, vestidos de faldas voluminosas y corsés adornados, bailes de salón y fiestas del té. Antes, eran elementos propios de una escena de cine. Ahora, inundan las redes… Y el mundo real. Porque atrás quedaron los días en que la ficción de época (“period drama”) se reservaba a un público de nicho: hoy son cultura pop.

Sí, hubo un tiempo en que las adaptaciones de las novelas de Jane Austen se amoldaban a la calma de las tardes dominicales en la televisión pública, o quedaban relegadas a producciones cinematográficas diseñadas casi en exclusiva para deslumbrar en la temporada de premios de Hollywood.

Y es que el drama histórico ha dejado de ser una simple lección de historia para convertirse en el gran motor que impulsa las tendencias de la cultura pop a escala global. Fenómenos como el “Regencycore”, el “Cottagecore”, el “Tudorcore” o el estilo “Coquette” acumulan miles de millones de visitas en TikTok. 

Así, las audiencias más jóvenes ya no se limitan a mirar la pantalla: están transformando sus armarios, decorando sus hogares físicos y perfiles digitales e inspirando su estilo de vida a través de estas miradas al pasado.

Cuando las pantallas 

dictan el fondo de 

armario

La influencia de la pantalla en la vestimenta de calle no es una apreciación abstracta: la firma analista de moda Lyst bautizó esta tendencia como el “efecto Bridgerton” al comprobar que las búsquedas de corsés se dispararon un 23% tan solo una semana después del lanzamiento de la serie.

Prendas y complementos que durante décadas parecieron relegados al vestuario histórico o al baúl de los disfraces (como los guantes de ópera, las diademas ornamentadas con perlas o los vestidos de corte imperial) se han instalado sin complejos tanto en las pasarelas de alta costura como en los escaparates de la moda más accesible.

Pero, para entender las razones de este idilio estético, conviene mirar el entorno habitual del ciudadano del siglo XXI. Y es que, para el espectador de hoy, el drama de época se convierte en un espacio donde las cosas todavía se pueden tocar, oler y sentir con presencia física.

Mientras tanto, la cotidianeidad actual suele estar dominada por un estilo sobrio y funcional: viviendas decoradas en tonos neutros, oficinas de ambiente frío, ciudades marcadas por el hormigón gris y, por encima de todo, el brillo constante del cristal de nuestras pantallas.

Frente a esta monotonía visual, las ficciones históricas proponen un festín para los sentidos, una auténtica “evasión sensorial”. Porque en las producciones actuales, la ambientación y el vestuario no buscan limitarse a una reconstrucción estricta de museo, sino involucrar al público en una experiencia estética envolvente.

Muestra de ello es el trabajo realizado en ‘Los Bridgerton’, por su aclamada diseñadora de vestuario, Ellen Mirojnick, junto al diseñador de producción Will Hughes-Jones, quienes revelaron cómo la loza tradicional inglesa y la tonalidad “Wedgwood blue” inspiraron al célebre “Bridgerton blue”. Esta paleta de color traspasó la pantalla para teñir no solo las colecciones de ropa, sino también el diseño de interiores en todo el mundo.

Porque el peso del terciopelo, el destello de la seda, los encajes intrincados, la luz de las velas, la caligrafía a tinta o el sonido del fuego en la chimenea actúan como un bálsamo reconfortante frente a la sobreestimulación digital.

Nostalgia estival: la 

búsqueda de refugio en las historias de siempre

El verano de 2026 ha dejado claro que el interés por el pasado no responde a una moda efímera. Se trata, más bien, del reflejo de una sociedad que busca resguardarse del constante ruido mediático. Dos de los estrenos más sonados de la temporada confirman esta inclinación hacia relatos que se ambientan en épocas pasadas y escenarios antiguos.

Por un lado, el desembarco en Prime Video de la nueva versión televisiva de ‘La casa de los espíritus’, basada en la icónica novela de Isabel Allende, ha evidenciado el magnetismo universal del realismo mágico y las sagas familiares con contexto histórico. 

Por otro lado, el regreso a la pantalla de ‘La casa de la pradera’ (‘Little House on the Prairie’) a través de Netflix se ha consolidado como uno de los hitos televisivos más importantes del año. 

Si bien la célebre serie original de los años 70 y 80 congregaba a entre 15 y 20 millones de espectadores por episodio en la televisión abierta de la época, esta versión contemporánea logró escalar en solo 24 horas hasta el puesto número 2 de los contenidos más vistos de Netflix en Estados Unidos.

Esta nueva mirada a la saga literaria de Laura Ingalls Wilder se distancia del tono sombrío que predomina en los “westerns” actuales para volcarse en la calidez de los lazos afectivos y la conexión con la naturaleza. 

Rebecca Sonnenshine, creadora y “showrunner” de la ficción, resumió el secreto de este atractivo al explicar en Netflix Tudum que “esta es una historia de amor sobre una familia con la que quieres estar, a la que quieres conocer, con la que quieres pasar el tiempo”.

Y quizás se trate justamente de eso: el deseo de encontrar ese calor de hogar y vida en comunidad en la frontera del siglo XIX surge como la respuesta natural frente a la soledad conectada que define al espectador del siglo XXI.

Un horizonte sin fecha de caducidad: el triunfo de los universos históricos

Lejos de dar muestras de fatiga, las principales plataformas de “streaming” están afianzando el drama de época como una de las secciones más sólidas y rentables de su estrategia a largo plazo. 

Y la clave de su vigencia ya no pasa únicamente por adaptar clásicos literarios, sino por construir universos narrativos expandidos donde primen el romance, una ambientación meticulosa y una identidad visual muy definida.

Un claro exponente de esta expansión es la precuela de ‘Outlander’, titulada ‘Outlander: Blood of My Blood’. Tras la excelente acogida de su primera entrega, la cadena STARZ ha fijado el estreno de su segunda temporada para el 18 de septiembre de 2026. 

La ficción entrelaza dos apasionadas historias de amor situadas en épocas distintas: la de los padres de Jamie Fraser en las Tierras Altas de Escocia a comienzos del siglo XVIII, y la de los padres de Claire en pleno escenario de la Primera Guerra Mundial.

Matthew B. Roberts, “showrunner” y productor ejecutivo de la serie, resumió para Deadline el entusiasmo con el proyecto: “La pasión y el talento que nuestro equipo de reparto y rodaje ha puesto en ‘Outlander: Blood of my Blood’ ha sido extraordinario, y estamos entusiasmados de continuar estas historias de amor épicas en la segunda temporada”.

Así, junto al firme universo de ‘Los Bridgerton’ (que continúa proyectando nuevas entregas y “spin-offs” dedicados a sus personajes secundarios), todo esto pone de manifiesto que la devoción por el pasado no es un simple aderezo visual: la estética histórica se ha consolidado como un género capaz de atrapar a distintas generaciones.

Y es que, en un entorno hiperconectado, donde el presente suele resultar vertiginoso e impersonal, dirigir la mirada hacia los corsés, los encajes o la tranquilidad de la pradera no es un gesto de retroceso: es la búsqueda consciente de un espacio donde el detalle, la belleza y la emoción humana vuelven a situarse en el centro.