Son algunas de las firmas de moda mejor consolidadas a nivel internacional, con colecciones que dictan sentencia sobre lo que se llevará y que son clonadas y reversionadas por la moda rápida. Capitanear una firma de moda hacia el éxito pasa por la creatividad y el buen hacer.

Por MARÍA MUÑOZ RIVERA.

Mantener la insignia de una firma y hacer que evolucione con la sociedad en el tiempo no es tarea fácil, y es el logro de seis de los diseñadores del momento tras firmas que se posicionan como las más buscadas en plataformas de alta moda gracias a sus diseños y desfiles. 

Alessandro Michele, de Gucci a Valentino

Desde el pasado 2 de abril ejerce de nuevo director creativo en Valentino, y su debut en pasarela tendrá lugar en la Semana de la Moda de París, donde presentará la colección Primavera-Verano 2025, una de las más esperadas de la temporada tras su éxito a las riendas de Gucci.

Michele se unió a Gucci en 2002, pero fue en enero de 2015 cuando ascendió a director creativo, revolucionando la marca con su estética ecléctica y maximalista. Bajo su liderazgo, Gucci experimentó un renacimiento creativo que resonó globalmente, infundiendo la marca con una nueva energía y un enfoque inclusivo en la moda. 

Michele ha sido aclamado por su habilidad para mezclar lo antiguo con lo moderno, reinventando clásicos de la casa con un toque contemporáneo y provocador. Uno de sus logros más significativos, fue la introducción de un enfoque de género fluido en las colecciones de Gucci, desafiando las normas tradicionales de la moda. 

Sus desfiles se convirtieron en espectáculos teatralizados que mezclaban la Alta Costura con la cultura pop, cautivando a una audiencia joven y diversa. Un cambio que no solo revitalizó las ventas, sino que también la firma en el epicentro de las conversaciones culturales sobre moda y género.

Bajo la dirección de Michele, Gucci también se ha comprometido con la sostenibilidad y la responsabilidad social. La marca lanzó su programa ‘Gucci Equilibrium’ en 2018, destinado a crear un futuro sostenible e inclusivo, en un compromiso aplaudido por la industria que ha solidificado la reputación de Gucci como líder en la moda sostenible.

Además de su trabajo en Gucci, Alessandro Michele ha colaborado con diversas figuras del mundo del arte y la música como Elton John, Florence Welch y la Fundación de Arte contemporáneo de Los Ángeles, demostrando su capacidad para fusionar la moda con otras formas de expresión artística.

JW Anderson, la voz 

disruptiva de Loewe

JW Anderson fundó su marca homónima en 2008, y al poco tiempo se posicionó como uno de los diseñadores más innovadores de su generación: En 2013 fue nombrado director creativo de la histórica firma Loewe, donde ha continuado su trayectoria de éxito y ha revitalizado la marca con su enfoque contemporáneo y artístico.

Uno de los logros más destacados de Anderson para Loewe fue la revalorización de la artesanía y la herencia de la marca, combinándolas con su propia visión. Ha transformado Loewe en un referente del lujo moderno, introduciendo líneas de productos que van desde la moda hasta artículos para el hogar.

Sus colecciones han sido aclamadas por su creatividad y su capacidad para desafiar las convenciones tradicionales del diseño de moda, colaborando en colecciones puntuales con facetas hasta el momento no vistas en moda, como la introducción de dibujos del anime de Studio Ghibli en sus diseños.

Además de su éxito en Loewe, ha mantenido su marca personal en un lugar destacado de la moda contemporánea. Su firma es conocida por sus siluetas únicas y un enfoque que combina elementos masculinos y femeninos de manera innovadora, además de ganar varios premios, como el de ‘Diseñador británico del año en los Fashion Awards.

Virginie Viard, tras Karl Lagerfeld

Virginie Viard se unió a Chanel en 1987, y se convertiría en la directora creativa de la firma tras el fallecimiento de Karl Lagerfeld en 2019. Viard, quien había trabajado con Lagerfeld como su mano derecha, ha continuado su legado mientras infunde a Chanel con su propio estilo discreto y elegante. 

Uno de los logros más notables de Viard ha sido su habilidad para conservar la identidad icónica de Chanel, respetando la visión de Coco Chanel y Karl Lagerfeld e incorporando su propio toque femenino y práctico, manteniendo los códigos de la casa, como el tweed, las perlas y las camelias.

Bajo la dirección de Viard, Chanel ha seguido siendo un referente en la moda de lujo, con desfiles que son esperados con gran anticipación y aclamados por la crítica. 

Viard también ha expandido las colaboraciones de Chanel con el mundo del cine y el arte, fortaleciendo la conexión de la marca con la cultura actual. El patrocinio de festivales de cine y la colaboración con destacados artistas y cineastas, ha reforzado la presencia de Chanel como una marca que trasciende la moda.

Demna Gvasalia, la voz 

irreverente de Balenciaga

Demna Gvasalia se convirtió en director creativo de Balenciaga en 2015, llevando consigo una visión disruptiva que rápidamente capturó la atención de la industria de la moda, gracias a su enfoque deconstructivista y su capacidad para mezclar elementos de la alta costura con la moda urbana.

Gvasalia ha redefinido el ADN de Balenciaga para una audiencia moderna, revitalizando la marca entre una nueva generación de seguidores y convirtiendo la firma en una marca de moda urbana y lujo contemporáneo: Desde sneakers y ropa deportiva hasta abrigos y vestidos de Alta Costura.

Este enfoque ha disparado las ventas de la firma, además de posicionarla como una de las más codiciadas, gracias, también, al uso de las redes sociales y el marketing digital para conectar con un público joven y diverso, estrategia en la que también ha sido pionero.

Su habilidad para crear colecciones que generan conversación y su enfoque en la sostenibilidad y la responsabilidad social han resonado profundamente con los consumidores modernos. Un enfoque que ha ayudado a Balenciaga a mantenerse en el centro de la moda.

Además de su trabajo en Balenciaga, Gvasalia ha mantenido su papel en Vetements, la marca que cofundó en 2014 y que ha sido aclamada por su enfoque irreverente y su capacidad para desafiar las normas de la moda más convencional. 

Sabato de Sarno y su 

florecimiento en Gucci

Su colección presentada en Londres se ha convertido en la más esperada de estas semanas, incorporándose a Gucci para tomar el relevo de Alessandro Michele. Con una trayectoria que incluye trabajos destacados en marcas como Prada, Dolce & Gabbana y Valentino, de Sarno trae una vasta experiencia y una visión fresca a Gucci. 

Uno de los primeros logros de De Sarno ha sido su capacidad para equilibrar la historia de Gucci con un enfoque que atrae a las nuevas generaciones. Con su colección ha mostrado un profundo respeto por los elementos clásicos de Gucci, como el monograma y los motivos florales.

De Sarno ha puesto un énfasis particular en la sostenibilidad y la ética en la moda, alineándose con las crecientes demandas de los consumidores por prácticas más responsables. Bajo su liderazgo, Gucci ha lanzado varias iniciativas ecológicas, incluyendo el uso de materiales reciclados y el apoyo a la biodiversidad. 

Jacquemus, minimalismo mediterráneo

Simon Porte Jacquemus, fundador de su firma homónima, lanzó su marca en 2009 a la edad de 19 años. Conocido por su estilo minimalista y su habilidad para captar la esencia de la vida provenzal, Jacquemus rápidamente se convirtió en una de las figuras más destacadas de la moda contemporánea. 

Sus diseños se caracterizan por su frescura, simplicidad y una creatividad que ha capturado la atención de la industria y del público, en colecciones que son accesibles y aspiracionales. Sus piezas, que van desde vestidos fluidos hasta mini bolsos icónicos, han resonado con una audiencia global.

Estas piezas han hecho de Jacquemus una de las marcas más reconocibles del mundo, con desfiles a menudo ambientados en paisajes naturales espectaculares en los que mezcla lo tradicional y lo moderno, ensalzando la esencia del sur de Francia, donde el diseñador creció inspirado por esta estética mediterránea marcada.